JAMES BOND

Sean-Connery-with-Ian-Flemming-on-the-set-of-Goldfinger

 

[singlepic id=2182 w=320 h=240 mode=watermark float=left]Hoy voy a hablar de una saga mítica, iniciada allá por 1962, basada en la novelas de Ian Flemming. Me refiero, como habréis adivinado, a las películas protagonizadas por el agente secreto británico James Bond.

Haciendo un poco de historia, la saga ha sufrido altibajos de consideración (algo que los puristas achacan a no haber sido fidedigna a las novelas en la que se inspira). Las dos primeras películas protagonizadas por Sean Conner: Dr No y Desde Rusia con Amor, son dos pequeñas obras de arte. La primera, por eso, por ser la primera y contener algunas de las más recordadas escenas (Ursula Andrews saliendo del agua, la cena con el villano de una sola mano…). La segunda, por ser, posiblemente, la mejor de la saga hasta la fecha.

video

En cambio, la tercera, Goldfinger, que también fue aclamada por la critica, a mi se me antoja bastante floja, amen de que sentó las bases para la degeneración experimentada por la saga durante la era Moore (el sofisticado agente británico concebido por Flemming comienza la conversión a sucedáneo de Superman con toques de Inspector Gadget). “Operación trueno” se salva porque la premisa es muy interesante (el robo de dos cabezas nucleares) porque Blofeld (aka numero 1, aka el calvo del gato blanco) todavía no es visible, pero ya tiene su cuota de protagonismo y porque Claudine Auger es toda una mujer, pero “Solo se vive dos veces” es francamente infumable (a menos que seáis amantes indiscriminados de todo lo que huele a japonés)

Además, al anteponer cronológicamente “Solo se vive dos veces” a “Al servicio secreto de su majestad” la productora comete una torpeza. En las novelas, “Al servicio secreto de su majestad” va después de “Operación Trueno” y narra como James Bond va en busca de Blofeld y en el camino se enamora (y finalmente enviuda) de la hija de un capo de la mafia corsa. “Solo se vive dos veces” es la historia de la venganza de Bond, que persigue a Blofeld hasta Japón y, como resultado del combate con este, pierde la memoria y acaba casándose con una oriental. En las películas, en cambio, mientras “Al servicio secreto de su majestad” es totalmente fiel (la mas fiel junto a la ultima, Casino Royale) a la novela, su predecesora cinematográfica obviamente no puede serlo, amen de crear una situación ridícula, porque en “Solo se vive dos veces” Bond se encuentra con Blofeld mientras que en “Al servicio secreto de su majestad” Blofeld no reconoce a Bond (lo cual tiene sentido en la novela, pero no en la película, ya que teóricamente se han visto en la anterior)

Pero, inconsistencias aparte, “Al Servicio Secreto de su majestad”, que es injustamente conocida por ser la primera película de Bond no protagonizada por Connery, es, para mí, la mejor película de la saga (junto a Desde Rusia con Amor y Casino Royale). Y lo es porque, al ser fiel a la novela, nos presenta a un Bond joven, esnobista, culto, en buena forma, violento a la par que refinado, con gran sentido del humor, pero física y emocionalmente vulnerable.

[singlepic id=2177 w=300 h= mode=watermark float=right]Un Bond que teme que cada misión puede ser la última (algo que no reflejan las tres últimas de Connery), al que le cuesta horrores escapar de la fortaleza de Blofeld, que se enamora y acaba casándose con Tracy (Diana Rigg interpretando a la primera chica Bond con cerebro), para perderla inmediata y trágicamente por culpa de Blofeld (el papel de Telly Savalas ha sido parodiado hasta la saciedad) en uno de los finales más impactantes que se recuerdan. En resumen, una joya injustamente infravalorada.

Connery volvió a interpretar a Bond en Diamantes para la Eternidad. Si bien es cierto que al comienzo de la película Bond esta buscando a Blofeld (y al final se supone que se lo carga), lo cierto es que no hay ninguna referencia al enviudamiento. Por lo demás, la película es mala de consideración, algo a lo que contribuyen con generosidad un par de villanos supuestamente homosexuales cuya sola presencia en pantalla provoca vómitos en el espectador sensible.

Connery se retiró definitivamente (o casi, volvió 12 años después para protagonizar un remake de Operación Trueno junto a Kim Basinger, “Nunca digas Nunca Jamás”), dando paso a Moore.

La primera película de este, “Vive o deja morir”, al margen de la semi novedad de mostrarnos la casa de Bond (ya la habíamos visto en Dr. No) y de contar con una jovencísima Jane Seymour, no tiene mayor aliciente, sobre todo si no nos va el rollo Vudu en Harlem. (Bueno, se salva la escena de la lancha en las cercanías de Nueva Orleans)

Todas las películas de la era Moore se clonan entre ellas. Por ello, aquellos que han crecido viéndolas, piensan que todas las películas de Bond son iguales. A saber, escena de acción inicial espectacular, visita a M, planteamiento de la misión (lo de menos), primera chica seducida, muerte de la primera chica, segunda chica (la protagonista) seducida (que tiene normalmente algo que ver con el malo), visita al malo que por alguna extraña razón no mata a Bond a la primera, bronca final en los estudios Pinewood decorados para la ocasión (da igual que sea una nave espacial o el interior de un barco, la sensación de que estamos en el mismo sitio es evidente), muerte del malo y fin de fiesta con la chica.

Solo merecen salvarse de la quema, “La Espia que me amo”, por Barbara Bach y por una escena pseudo romántica donde Bond parece acordarse de su mujer desaparecida, y, “Solo para tus ojos”, por la escena inicial donde Blofeld (que no es nombrado por problemas de copyright) hace su ultima aparición en el escenario y por los lugares en los que esta filmado (especialmente, Corfu)

Finiquitado Moore, los productores de decantaron por Timothy Dalton, que, quizás demasiado buen actor, se excede un tanto en la caracterización de un Bond dramático en exceso. No obstante, de sus dos películas, la primera, Alta Tensión (titulo original, The Living Daylights) a mi me gustó mucho (la primera película de Bond que vi en el cine, allá por 1987). La historia de amor es tierna; el argumento, en los estertores de la guerra fría, está bastante trabajado; las escenas de acción, para la época, eran realmente espectaculares. La verdad es que Dalton prometía, pero, lastimosamente, “Licencia para Matar” fue un fiasco absoluto.

Tanto, que durante un tiempo, esto es, casi seis años, parecía que la saga había llegado a su fin, pero apareció Pierce Brosnan y todo volvió a la normalidad. Aunque, lamentablemente, las expectativas creadas por Goldeneye fueron repetidamente frustradas por sus sucesoras, de las cuales, lo único reseñable es el gran papel desempeñado por Sophie Marceau en “El Mundo Nunca es Suficiente”

Con “Muere Otro Dia” la saga toca de nuevo fondo. Brosnan renuncia a continuar y los productores recurren de nuevo al director de GoldenEye para efectuar un completo lavado de cara. El resultado, un peliculón, “Casino Royale”, una vuelta a los orígenes y, junto a “Al Servicio Secreto de su Majestad” la única película fiel a la novela de la que toma el nombre. Un Bond duro, incontrolable, frío, vulnerable, prepotente, irascible. Una chica problemática con tendencias suicidas. Un argumento consistente. Diálogos inteligentes. Grandes secuencias de acción (sin CGI, todo con especialistas). Una mezcla irresistible que configura la que para mi es la mejor película de acción del S XXI (con permiso de la saga Bourne) y la tercera mejor de toda la saga (y la primera película de Bond que tiene una escena en USA, Miami todavía pertenece a Estados Unidos, y no es mala de remate).

video

Recapitulando, la clasificación histórica sería:

1. Desde Rusia con Amor
2. Al Servicio Secreto de su Majestad
3. Casino Royale
4. Alta Tensión
5. Dr No
6. GoldenEye
7. La Espía que me amó
8. Operación Trueno
9. Solo para tus ojos

(a partir de aquí, no recomiendo ninguna al que no sea fan declarado)

10. El Mundo Nunca es suficiente
11. Goldfinger
12. El Mañana nunca muere
13. Octopussy
14. El hombre de la pistola de oro
15. Solo se vive dos veces
16. Licencia para matar
17. Vive y deja morir
18. Muere otro día
19. Diamantes para la Eternidad
20. Panorama para matar
21. Moonraker

Casino Royale (1967)
Casino Royale (1967)

 

Nota del autor: Este post fue escrito poco después del estreno de Casino Royale y con anterioridad a la infame Quantum of Solace

 

Leave a Reply

33 Comments on "JAMES BOND"

Notify of

11 years 1 month ago

Esto es lo mejor de la saga. Por los visto los Propellerheads deben pensar lo mismo que Noja.

http://www.youtube.com/watch?v=rFjQXkEfz2c

Guest
slumdar
11 years 1 month ago

…si no fuera por esto…

http://www.youtube.com/watch?v=ml75GSIY8mw

11 years 1 month ago
Guest
Nervik
11 years 1 month ago

Parece ser que lo mejor de muchas de las películas Bond son sus muchachas. Imagino que por razones más que obvias.

Bueno, ahí va mi aportación. La parodia del mito Bond, que por salirse del cliché clásico, resulta de gran interés al menos para mi.

http://www.youtube.com/watch?v=tvxAoF5T-l4

Guest
Nervik
11 years 1 month ago

Por cierto, qué malo y qué poco creíble resultaba Roger Moore. Saludos!!

Guest
rodolfofierro
11 years 1 month ago

Solo quiero decir que el auténtico y mejor James Bond es Roger Moore, y cuanto más viejo mejor, y cuanto más autoparódica la película también mejor. No voy a dar argumentos y me resbala lo que digan los fans del escocés insoportable ese. Y viva Christopher Lee.

pana
11 years 1 month ago

fierro, Roger es el 2º mejor. El primero es Brosnan.

Lo de Lee… a mi la vampirada me la pela.
No soporto ni a zombies ni a vampiros. Aburrimiento total.

Guest
rodolfofierro
11 years 1 month ago

Lo de Lee va por esto Pana

http://www.youtube.com/watch?v=jXsTPiK844A

pana
11 years 1 month ago

jajajajajajajajajajajajajaja

Grande Lee.

Guest
dark
11 years 1 month ago

Sólo he sido fan de 007 cuando fui un niño, y porque mi padre me llevaba a verlas al cine, en sesión doble. Claro, que para ver una de Bond, había que tragarse “Taras Bulba”, “El Oro de McKenna”, “Siete Novias para Siete Hermanos” y similares…. y si había mucha, mucha suerte, “Los Siete Magníficos”. Más mayor, empecé a ver a 007 como un fanfarrias, siempre tirandor de coche, armas y smoking, cosas que uno ya intuía que nunca tendría. Equivocado no andaba…. Así que me “pasé” al auténtico castigador de hembras, macarra y de pocas palabras, y de atuendo… Read more »

Guest
karma
11 years 1 month ago

Que quede claro, aquí, la única lista que interesa es la de las escenas con tias saliendo del agua o medio desnudas.

Lo demás son efectos especiales y morralla a destajo.

Por salvar, salvaría alguna canción que fué banda sonora de la saga, pero vamos, que soy generoso con lo de salvar.

Guest
rosschak
11 years 1 month ago

Hay un aspecto de Bond que me hace mucha gracia. Me refiero a su componente “machista ideal”. esto que en las películas de Connery estaba muy claro (una especie de Bogart sesentero) con Roger Moore se convierte en una autoparodia (como casi toda la serie Moore) del machismo más primitivo. El ejemplo más claro para mí es “Octopussy” en el que para mayor gloria sale un harén, el colmo del machista insatisfecho. De alguna manera el Bond de Moore viene a ser el refugio de todos los que sueñan con ser hombres Bond, su paríso ideal. pero se trata de… Read more »

Guest
rosschak
11 years 1 month ago

Y ya que estoy con sociología, hay un aspecto de Bond que, creo, ha sido poco analizado, el de la relación James Bond-Gran Bretaña. o si se prefiere, la imagen de Gran Bretaña con Bond como símbolo. Si vemos las primeras películas de Sean Connery, James Bond es un hombre “completo”: elegante y seductor, frío y calculador, físicamente imponente pero con un físico atlético y casi militar. Nos lo imaginamos en alguna guerra colonial. Cierto, Gran Bretaña ha perdido casi todo su Imperio, pero su influencia sigue y además está en pleno dominio (los 60) de la cultura popular, de… Read more »

11 years 1 month ago

Este tipo de aculturación es todavía más patente en el Curro Jiménez del siglo XXI en España. Me refiero a Tierra de Lobos. Una serie que supuestamente está ambientada en la España del XIX, pero que en realidad refleja un pastiche aculturado del espagueti western. Al menos aquel género cinematográfico ponía nombres propios y gentilicios de lo que pretendía representar. Tierra de Lobos comete la indecencia de revestir de western nuestros apellidos, lugares y paisajes.

11 years 1 month ago

Vaya,

los comentarios del autor del post salen resaltados con un sombreado gris.

Guest
rosschak
11 years 1 month ago

Efecivamente Diana Rigg es más que físico, aunque en “Los Vengadores” (la serie, claro) salía con un mono que le quedaba impresionante. Lo cortés no quita lo valiente.

11 years 1 month ago

Coño, Noja, haberme dicho que querías hacer un especial de vídeos ‘chichasbond’, jejeje…

Ahora en serio, me parece perfecto para tener un conocimiento, sobre todo los no tan versados, de la saga 007. Lo recomendaré a los buenos amantes del cine.

Por lo demás, ya me conocéis… Yo soy de los de Karma. :-)

Guest
freeassociated
11 years 1 month ago

Me encanta el comentario de rosschak, a la vez que me parece muy acertado. Yo sí me declaro fan de Bond (me he leído varias novelas y he visto todas las pelis). No me gusta la época de Moore (Diamantes para la eternidad habría sido mejor para él que para Connery y ya era horrenda), salvo el vídeo que puso Fierro de Saruman, jajaja, y comparto la poca estima por cargarse la linealidad de la serie original, pero bueno, las pelis se entienden por sí mismas y para cada medio, una solución. Craig no me parece mal, a pesar del… Read more »

Guest
carcanccm
11 years 1 month ago

Todo esta muy bien
Pero a mi la que mas me gusta es una que es una parodia de finales de los 70? principios de los 80?
Hay que saber reirse de uno mismo!!!

wpDiscuz